Engel 1937

Ernst Lubitsch (1892–1947) war ein deutscher Filmregisseur und Schauspieler mit US-amerikanischer Staatsbürgerschaft. Nachdem er in Deutschland erste Erfolge als Regisseur hatte feiern können, wechselte er in den 1920er Jahren nach Hollywood. Dort machte er sich vor allem einen Namen als Regisseur von kultivierten und eleganten "Salonkomödien" – deren besonderen Charme beschrieben Filmkritiker später als den Lubitsch Touch. Kurz vor seinem Tod erhielt Lubitsch einen Ehrenoscar für sein Lebenswerk.

Samson Raphaelson (1896–1983) war ein US-amerikanischer Drehbuchautor.

Nachdem ein Bühnenstück von ihm zur Vorlage für den ersten Tonfilm wurde, begann seine Karriere als Drehbuchautor. Insbesondere in der Zusammenarbeit mit dem Regisseur Ernst Lubitsch entstanden sehr erfolgreiche Komödien, aber auch der Thriller "Verdacht" unter der Regie von Alfred Hitchcock. 1977 wurde er von der Writers Guild of America mit dem Laurel Award for Screen Writing Achievement ausgezeichnet.

Friedrich Hollaender (1896–1976), auch als Frederick Hollander bekannt – nach seinem Namen im amerikanischen Exil –, war ein deutscher Revue- und Tonfilmkomponist, Kabarettist und Musikdichter.

In den 1920er Jahren wurde Hollaender eine feste Größe in der Berliner Kulturszene. Er wirkte an verschiedenen Kabarett-Theatern (darunter Trude Hesterbergs Wilde Bühne), komponiert und textete Lieder und begleitete Blandine und andere wie Grete Mosheim am Klavier. Später schrieb er Revuen, unter anderem für Rudolf Nelson. In Charlottenburg eröffnete er seine eigene Bühne, das Tingel-Tangel-Theater.

Neben dem Tingel-Tangel, das Hollaender gemeinsam mit Georg H. Will leitete, dem Schwager der Filmschauspielerin Marlene Dietrich, vertonte er auch Filme. Ein Höhepunkt seines Schaffens war sicherlich "Der blaue Engel", dessen Melodie "Von Kopf bis Fuß" noch heute ein Begriff ist; in diesem Film traten auch Stefan Weintraubs Syncopators auf, bei denen er zuvor als Pianist gespielt hatte.

Nach dem Krieg blieb Friedrich Hollaender bis 1955 in den USA. In München, wo er sich danach niederließ, begann er wieder mit dem Kabarett. Nach der gescheiterten Revue "Scherzo" schrieb er Revuen für das Theater Die Kleine Freiheit in München. Doch die Zeit des großen Kabaretts war vorbei. Einen Cameo-Auftritt hatte er 1961 in dem Film "Eins, Zwei, Drei" von Billy Wilder als Dirigent einer Hotelkapelle. 1960 wurde er mit dem Verdienstkreuz 1. Klasse der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet, 1965 erhielt er das Filmband in Gold für langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film, 1972 den Schwabinger Kunstpreis.

Umsetzung eines Theaterstücks bzw. eine Adaption eines Bühnenwerkes als Film.

Ein Sexsymbol ist eine berühmte Person, männlich oder weiblich, die von der Allgemeinheit als sexuell attraktiv wahrgenommen wird. Der Ausdruck wurde erstmals im Jahr 1911 verwendet.

Zu Sexsymbolen wurden zunächst vor allem Gestalten aus religiösen und mythologischen Texten stilisiert wie Venus,Eva, Helena, Delila, Salome oder Nymphen. Personen der Geschichte wie Madame du Barry können ebenfalls als Sexsymbol ihrer Zeit angesehen werden. Jedoch trifft der Ausdruck Schönheitsideal in den genannten Fällen eher zu.

Die Filmindustrie spielte eine wichtige Rolle bei der Entstehung von Sexsymbolen. Sie verbreitete das Bild der schönen Menschen in der Welt, speziell in der Zeit des Stummfilms, als noch keine Sprachbarrieren existierten. Eines der ersten Sexsymbole war die dänische Schauspielerin Asta Nielsen in den 1910er und 1920er Jahren.

Das Hollywood-Kino brachte (mit) die ersten Sexsymbole hervor: den Tänzer und Schauspieler Rudolph Valentino (1895–1926) in den 1920er sowie Mae West (1893–1980) in den 1930er Jahren. West stellte sexuelle Reize nicht durch einen Mangel an Textilien, sondern durch zweideutige Situationen und Dialoge in ihren Filmen dar. Ihr folgten Platinbombe Jean Harlow, Marlene Dietrich sowie die Liebesgöttin Rita Hayworth als Sexsymbole. Die Zensur ließ keine allzu gewagten Filmszenen zu.

Der Begriff Dramedy (Kofferwort aus den Begriffen Drama und Comedy) bzw. Dramatic Comedy oder eingedeutscht Dramödie wird vor allem für Fernsehserien verwendet, deren Inhalt sich durch einen ausgewogenen Anteil von Humor und Ernsthaftigkeit kennzeichnet. Das Format behandelt oft sozialkritische Themen oder beschäftigt sich mit Randgruppen bzw. der Sozialisation einzelner Figuren. Das Mitte der 1980er Jahre entstandene Hybrid- oder Fusionsgenre enthält sowohl Elemente des thematisch ernsten Fernsehdramas als auch humoristische Aspekte der Fernsehkomödie (Sitcom).